Luz, Câmara, Ação!

  “Uma cilada para Roger Rabbit”,  1988. Direção: Robert Zemeckis. Tendo a possibilidade de assistir tantos filmes e animações repletos de efeitos especiais, talvez não nos demos conta desse longo processo que teve seu início quando se colocou em movimento a imagem, para transformar o cinema numa arte. No campo da animação também foi grande a evolução que deu vida a tantos personagens que aprendemos a amar. Um passo grandioso foi inserir cenas de desenhos animados em filmes com atores reais. Um clássico dessa junção foi  “Uma Cilada para Roger Rabbit” , que une a criatividade de Spielberg à experiências dos estúdios Disney. Temos uma paródia aos filmes policiais dos anos 30, onde os personagens dos desenhos animados passam a ter vida própria e trabalham juntos aos seres humanos. Temos aqui o coelho Roger Rabbit, um ator que é acusado de um crime que não cometeu e este recorre a um detetive, humano, cujo irmão fora anteriormente morto por um desenho, para tentar provar sua inocência. O

  “Rebelião em Milagro”,  1988. Direção: Robert Redford. Esse drama, com doses de humor, se passa num pequeno povoado do Oeste Americano, onde antigos camponeses, de origem mexicana, começam a ser desalojados por proprietários norte-americanos que tencionam um grande parque recreativo na região. Mas uma habitante do local passa a liderar os camponeses para que permaneçam na região e lutem por seus direitos. Outros personagens excêntricos vão se agregando a essa pequena rebelião e outros elementos vão ganhando destaque na narrativa.  “Mas o enfoque principal do enredo é a capacidade dos milagrenses se unirem na defesa dos seus próprios interesses, não obstante as pressões recebidas, tanto de suborno como de intimidação. [...] O filme chama a atenção sobre a questão fundiária também no Brasil, bem como a necessidade de uma reforma agrária profunda e efetiva. Era na própria matriz de Milagro que os habitantes se reuniam para assumir a defesa de suas terras. Esse tópico pode também servir

  “Cantando na Chuva”,  1952. Direção: Gene Kelly e Stanley. Aproveitando esse clima de chuva que predomina esse período, gostaria de indicar essa comédia musical que narra a história de dois artistas de sapateado durante o período de transição entre o cinema mudo e o cinema falado. O enredo faz também uma bem-humorada sátira da época anterior, em que os astros e estrelas eram pré-fabricados pela indústria do Hollywood, com fortes campanhas publicitárias, criando uma biografia idealizada para cada um deles e procurando mantê-los, diante do público, circundados por esta aura mítica. Em termos pedagógicos, o filme oferece elementos preciosos para a educação artística pelos belíssimos quadros de música e dança. A cena de Gene Kelly na chuva tornou-se antológica.  “ Cantando na chuva  tornou-se um filme imprescindível para quem se interessa pela arte e pela cultura cinematográfica, pois conserva ainda todo o seu potencial de entretenimento e oferece aos espectadores de todas as idades o pr